Wie wirkt sich Filmmusik auf die Seele einer Filmfigur aus? Wie kann Filmmusik Innenansichten von Charakteren vermitteln? In dieser Arbeit soll exemplarisch ermittelt werden, inwiefern Filmmusik die Gabe hat, traumatische Zustände, wie etwa Illusionen, Sehnsüchten und Wahnvorstellungen von Filmfiguren zu vermitteln.
Der Fokus liegt hierbei auf zwei Werken des Regisseurs Darren Aronofskys. Den Figuren seiner Filme entspringt eine gewisse Mehrdimensionalität und Tiefgründigkeit. Sie werden mit seelischen Tiefpunkten konfrontiert, tanzen zwischen Realität und Wahnsinn oder denken sich in ihre Traumwelten hinein. Diese seelischen Zustände des Menschen können im Kino in verschiedener Form dargestellt werden. Anhand von Darren Aronofskys Requiem for a Dream (2000) und Black Swan (2010) soll erfasst werden, welchen Beitrag Filmmusik zur Inszenierung dieser imaginären Welten der Figuren leistet, in welcher Form sie auftreten kann und wie sie sich zu anderen gestalterischen Elementen des Films verhält.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Filmmusik Entwicklung
2.1 Stummfilm - Anfänge von Musik im Kino
2.2 Tonfilm
2.2.1 Lichtton
2.2.2 Magnetton
2.2.3 Stereo
2.2.4 Dolby
2.3 Gegenwärtige Klangtendenzen
3. Bedeutung von Filmmusik
3.1 Beziehung zwischen Bild und Klang
3.1.1 Musik
3.1.2 Film
3.1.3 Ton-Bild Beziehung
3.2 Filmmusikalische Grundkonzepte
3.3 Techniken – zum Einsatz von Filmmusik
3.4 Funktionen von Filmmusik
3.4.1 Funktionsmodell nach Lissa
3.4.2 Funktionskatalog nach Schneider
3.4.3 Kategorisierung nach Bullerjahn
4. Akustik im Film
4.1 Zur Vielfalt von Ton im Film
4.2 Diegetische Sounds und nicht diegetische Sounds
4.3 Filmmusik im Verhältnis zu anderen Tonelementen
5. Filmmusikanalyse
5.1 Modell: Die Uhr der Figur (Jens Eder)
5.2 Im Portrait
5.2.1 Darren Aronofsky
5.2.2 Clint Mansell
5.3 Requiem for a Dream
5.2.1 Figur Sara Goldfarb
5.2.2 Miss Goldfarbs (Sehn-) Süchte
5.4 Black Swan
5.3.1 Figur Nina
5.4.2 Der Klang von Ninas Illusionen
6. Fazit
Zielsetzung & Themen
Die Arbeit untersucht, wie Filmmusik als gestalterisches Mittel eingesetzt wird, um das Innenleben, die Illusionen und die psychischen Zustände von Filmfiguren zu vermitteln. Im Fokus stehen dabei die spezifischen Ausdrucksmöglichkeiten von Filmmusik und deren Wechselwirkung mit anderen filmischen Gestaltungsmitteln in den Werken von Darren Aronofsky.
- Historische Entwicklung der Filmmusik vom Stummfilm bis zur Gegenwart
- Theoretische Grundlagen der Filmmusikanalyse und Figurengestaltung (Jens Eder)
- Funktionsmodelle und Techniken der Filmmusik
- Analyse der Filmmusik in den Filmen "Requiem for a Dream" und "Black Swan"
- Die psychologische Bedeutung von Filmmusik für Filmfiguren
Auszug aus dem Buch
3.1.3 Ton-Bild Beziehung
„Leben ist unabtrennbar von Geräusch.“ (Kracauer 1985, S. 186)
Um die Beziehung von Musik und Bild im Film zu verstehen, wird zu Beginn dieses Abschnitts unser reales Erleben mit Auge und Ohr nachempfunden.
Im alltäglichen Leben nehmen wir visuelle Erscheinungen gemeinsam mit akustischen Signalen wahr und lernen, diese miteinander zu kombinieren. (vgl. Lissa 1965, S. 94) Ein lautes Bellen gehört zu einem Hund, wie läutende Glocken zu einer Kirche. Anhand dieser erlernten Verknüpfungen kann durch ein einziges Geräusch eine konkrete visuelle Assoziation hervorgerufen werden. Die Sirene eines Krankenwagens wird oft bereits wahrgenommen, bevor das Fahrzeug selbst an einem vorbeifährt. In vielerlei Hinsicht tragen akustische Signale eine wichtige Warn- und Notfallfunktion. Womöglich, weil das Auge im Alltag ohnehin von Reizen überflutet wird, dass es eine Gefahr nicht so schnell erkennen kann, wie das Ohr. Der Feueralarm in Gebäuden, das Geräusch der Türöffnung und -schließung der Berliner S-Bahnen, Autohupen, -auch wenn all diese Geräusche keine sprachlichen Befehle enthalten, weiß der Mensch in der Regel, welche Aussage mit dem Signal verbunden wird.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Arbeit führt in die Fragestellung ein, wie Filmmusik die Innenansichten und traumatischen Zustände von Filmfiguren bei Darren Aronofsky vermittelt.
2. Filmmusik Entwicklung: Dieses Kapitel zeichnet die historische Entwicklung von der Stummfilmzeit bis zur digitalen Gegenwart nach und verdeutlicht den technischen Wandel des Kinos.
3. Bedeutung von Filmmusik: Hier werden theoretische Grundlagen wie das Verhältnis von Bild und Klang, Filmmusik-Grundkonzepte und verschiedene Funktionsmodelle der Filmmusik analysiert.
4. Akustik im Film: Es wird die Differenzierung zwischen Sprache, Geräuschen und Musik auf der Tonspur sowie deren Zusammenspiel als Gesamtwerk erörtert.
5. Filmmusikanalyse: Auf Basis des Modells "Die Uhr der Figur" von Jens Eder wird die Rolle der Filmmusik in den Werken "Requiem for a Dream" und "Black Swan" zur Charakterisierung der Figuren Sara und Nina analysiert.
6. Fazit: Die Arbeit fasst die Erkenntnisse zusammen und bestätigt, dass Filmmusik eine metaphysische Verbindung zwischen Figur und Zuschauer herstellen kann, um verborgene psychische Zustände akustisch erfahrbar zu machen.
Schlüsselwörter
Filmmusik, Filmfiguren, Darren Aronofsky, Psychologie, Filmmusikanalyse, Figurenanalyse, Soundtrack, Illusionen, Wahnvorstellungen, Ton-Bild-Beziehung, Filmmusik-Funktionen, Medienkultur, Black Swan, Requiem for a Dream.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit?
Die Arbeit untersucht die Bedeutung von Filmmusik für die Vermittlung der inneren Zustände, Illusionen und Sehnsüchte von Filmfiguren in den Filmen von Darren Aronofsky.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die Arbeit deckt die historische Entwicklung von Filmmusik, die theoretische Analyse ihrer dramaturgischen Funktionen sowie die praktische Anwendung von Figurenmodellen zur Filmmusikanalyse ab.
Was ist das primäre Ziel der Forschung?
Das Ziel ist es, aufzuzeigen, wie Filmmusik gezielt eingesetzt wird, um die komplexen psychischen Entwicklungen von Charakteren für den Zuschauer erfahrbar zu machen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Autorin nutzt das Modell "Die Uhr der Figur" von Jens Eder als analytisches Schema, um die Filmfiguren als Artefakte zu betrachten und die filmmusikalische Gestaltung in diesem Kontext zu bewerten.
Welche Aspekte werden im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil behandelt die theoretischen Hintergründe zur Filmmusik, die Analyse verschiedener Funktionsmodelle sowie die detaillierte Untersuchung der Figuren Sara Goldfarb und Nina Sayers.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Untersuchung?
Die Untersuchung konzentriert sich auf Begriffe wie Filmmusik, Figurenanalyse, Psychologie im Film, Klanggestaltung und die spezifischen Werke "Requiem for a Dream" und "Black Swan".
Inwiefern beeinflusst das Modell von Jens Eder die Analyse?
Das Modell ermöglicht es, die Figur nicht nur als fiktives Wesen, sondern als durch filmische Mittel wie Musik, Kamera und Montage gestaltetes "Artefakt" zu untersuchen.
Welche Rolle spielt die Musik in "Black Swan"?
In "Black Swan" übernimmt die Musik eine Doppelrolle: Sie dient der Untermalung des Balletts "Schwanensee" und spiegelt gleichzeitig die schwindende Trennung zwischen Realität und Wahnvorstellungen der Protagonistin Nina wider.
Welche Besonderheiten weist die Filmmusik in "Requiem for a Dream" auf?
Die Musik fungiert hier als Leitmotiv, das den zerstörerischen Prozess der Sucht und das Scheitern der Protagonisten an ihren Idealen untermalt und deren Verlust der Realitätskontrolle verdeutlicht.
Welches Fazit zieht die Autorin bezüglich der Filmmusik?
Die Autorin kommt zu dem Schluss, dass Filmmusik eine "metaphysische Verbindung" zwischen der Figur und dem Zuschauer herstellen kann, die tief in die Seele der Protagonisten eindringt.
- Citar trabajo
- Svenja Reese (Autor), 2016, Der Klang von Illusionen und (Sehn-) Süchten. Zur Bedeutung von Musik für Filmfiguren, Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/385443
