Die lang anhaltende und kontrovers geführte Diskussion um die Ausstellung Körperwelten von G. von Hagens hat gezeigt, dass der öffentlich zur Schau gestellte Körper in der Gegenwart grosses Aufsehen erregt, zum Skandalon wird. Gleichzeitig spielt die Gerichtsmedizin in zahlreichen populären TV-Serien des 21. Jahrhunderts eine grosse Rolle, im Mittelpunkt dieser Spektakel steht eine Leiche, sie wird zum Ausgangspunkt der Narration. Ihre Protagonisten sind hochspezialisierte Wissenschaftler.
Auch andere künstlerische/filmische Produktionen nutzen den toten Körper als Materie und Projektsionsfläche,indem sie vom Phantasma der Versehrung durchdrungene menschliche Körper zeigen. Der fragmentierte, aufgeschnittene und versehrte Körper hat sich aus der Peripherie der Wahrnehmung ins Zentrum verschoben und wird so zur Bühne und zum Protagonisten von Inszenierungen verschiedenster Art.
In der vorliegenden Masterarbeit wird das Theatrum Anatomicum der Renaissance-Zeit zusammen mit der TV Serie CSI: Crime Scene Investigation in den Blick genommen. Mit dieser überaus erfolgreichen Serie dwurde ein neues Kapitel in der medialen Zurschaustellung toter Körper aufgeschlagen: der Leichnam ist Ausstellungsobjekt, an ihm werden aktuellste wissenschaftliche Praxis demonstriert und so wird moderne Wissenschaft inszeniert und zelebriert; zudem wird ein Spektrum an nichtwissenschaftlichen Darstellungstechniken und (pseudo-)wissenschaftlichen Erkenntnisprozessen aufgefächert. Im Kontext einer fiktiven Forensik wird mithilfe neuer Technologien des medialen Mainstreams das Körperinnere von einer breiten Öffentlichkeit kontemplativ entdeckt.
Auf einen Blick
- Note: 1,0
- Untersuchung der ersten fünf Staffeln der Fernsehserie CSI: Crime Scene Investigation
- Anwendung von Michel Foucaults Konzepten zu Blick, Wissen und Macht
- Einbezug von Erika Fischer-Lichtes Modell der Ästhetik des Performativen
- 23 Abbildungen
Inhaltsverzeichnis
Prolog: Der Körper als Nullpunkt von Wissenschaft und Kunst
Theoretische und thematische Rahmung
Theoretischer Rahmen
Blick, Wissen und Macht bei Michel Foucault
Aufführung und Performativität bei Erika Fischer-Lichte
Der dienstbare Leichnam
Eine genealogische Einordnung
Fakten und Fiktionen in der seriellen Leichenschau
Eingriff – Einblick – Einsicht
Die neue (Un-)Sichtbarkeit des Körpers
Der tote Körper als corpus delicti in doppelter Funktion
Entdecker, Ermittler, Künstler: Der moderne Wissenschaftler als uomo universale
Der Zuschauer zwischen wissenschaftlicher Neugier und voyeuristischer Faszination
Epilog: (Tote) Körper zwischen diskursiver Wissensproduktion und Inszenierung
Zielsetzung und thematische Schwerpunkte
Die vorliegende Arbeit untersucht die These, dass moderne Crime-Scene-Fernsehserien wie CSI: Crime Scene Investigation als zeitgenössische Äquivalente der frühneuzeitlichen anatomischen Theater verstanden werden können. Ausgehend von einem kulturanalytischen Ansatz widmet sich die Untersuchung der Frage, wie das in der Renaissance erwachte Sichtbarkeitsbegehren gegenüber dem menschlichen Körper in der heutigen populärkulturellen Medienlandschaft fortwirkt und wie der Leichnam im Schnittfeld von wissenschaftlicher Erkenntnisproduktion, theatraler Inszenierung und medialem Erlebnis konstituiert wird.
- Der Leichnam als epistemisches Wissensdispositiv und visuell-ästhetisches Spektakel
- Kulturanalytische Verknüpfung der Diskurstheorie Michel Foucaults mit der Ästhetik des Performativen von Erika Fischer-Lichte
- Genealogie der gesellschaftlichen Nutzbarmachung und Verwertung des menschlichen Körpers
- Visualisierungsstrategien und Wissensvermittlung durch computergenerierte Bilder (CSI-Shots) im Vergleich zu anatomischen Skizzen der Renaissance
- Die Transformation des Wissenschaftlerbildes vom frühneuzeitlichen uomo universale zum modernen TV-Forensiker
- Die ambivalente Rolle des Publikums zwischen wissenschaftlicher Neugier, Desensibilisierung und medialem Voyeurismus
Auszug aus dem Buch
Die neue (Un-)Sichtbarkeit des Körpers
Die anatomische Tradition ist seit jeher an eine visuell orientierte Konzeption der Wissensproduktion gebunden. Dies ist darauf zurückzuführen, dass das Sehen als ein spezifisch kognitiver Vorgang in der Wissensrezeption aufgefasst wird, da der Blick einen direkten Bezug zu einem Gegenstand herstellt und auf diese Weise einen Anspruch auf Sachlichkeit und Authentizität vermittelt. Die Auffassung dessen, was authentisch ist, ist eng mit dem Konzept der Wahrheit verbunden, denn Wahrheit entspringt jenen Gegenständen und Sachverhalten, deren Glaubwürdigkeit gewährleistet ist. Diese Gewährleistung ist an die Herstellung von Evidenz gekoppelt, denn Sichtbarkeit ist per se ein Ort, wo Evidenz angesiedelt werden kann. Dieser wird in der Rhetorik ein spezifischer Zweck zugesprochen: Evidenz (aus dem lat. evidentia „Augenscheinlichkeit“) steht für eine Technik des „Vor-Augen-Stellens“, um so Abwesendes als Anwesendes sichtbar und einsichtig zu machen. Evidenz und ihre Herstellung versichert einen Betrachter, Wissenschaftler oder eine andere Person somit in der Realität und legt damit eine Basis für gerechtfertigtes Urteil, wahrhaftige und verifizierte Erkenntnis oder auch gesichertes Wissen.
Das Sichtbarkeits-Postulat ist ein Merkmal der sich neu konstituierenden Naturwissenschaften in der Renaissance und frühen Neuzeit und die entstehenden Wissenssysteme weisen eine Prävalenz für die Visualisierung von Erkenntnis und Wissensproduktion auf. Der Körper als Gegenstand der Erkenntnis wird zu Beginn der Renaissance als ein Mikrokosmos verstanden, welcher den göttlichen Makrokosmos abbildet. Das vorherrschende Wissen über den Körper in dieser Zeit ist dementsprechend geprägt von der Vorstellung des göttlich geschaffenen Körpers und, in Ergänzung dazu, von den physiologischen Beschreibungen der antiken Gelehrten wie Galenos, Aristoteles oder Hypokrates. Das Körperbild der Renaissance entspricht somit nicht einem Wissen, das aufgrund bestimmter evidenzproduktiver Prozesse hergestellt worden ist, sondern kann vielmehr als ein theoretisches Konstrukt beschrieben werden.
Kapitelübersichten
Prolog: Der Körper als Nullpunkt von Wissenschaft und Kunst: Führt in das Spannungsfeld zwischen wissenschaftlicher Wissensproduktion und spektakulärer Inszenierung anhand moderner Phänomene wie Gunther von Hagens’ Körperwelten und Crime-TV-Formaten ein und formuliert die leitende These der Arbeit.
Theoretische und thematische Rahmung: Entwickelt das interdisziplinäre kulturanalytische Fundament der Arbeit unter Rückgriff auf Michel Foucaults Konzepte zu Blick, Wissen und Macht sowie Erika Fischer-Lichtes Ästhetik des Performativen und skizziert die historische Genealogie des Leichnams als Ressource.
Eingriff – Einblick – Einsicht: Analysiert und vergleicht detailliert die Mechanismen der Visualisierung, die Rolle des toten Körpers als corpus delicti, die Inszenierung des Wissenschaftlers sowie die Rezeption des Publikums im Theatrum Anatomicum und in CSI.
Epilog: (Tote) Körper zwischen diskursiver Wissensproduktion und Inszenierung: Führt die Ergebnisse der vergleichenden Analyse zusammen, reflektiert das Verhältnis von Theatralisierung und Wissensgenerierung und gibt einen Ausblick auf die Verschiebung gegenwärtiger Repräsentationsmodi.
Schlüsselwörter
Theatrum Anatomicum, CSI: Crime Scene Investigation, Forensik, Körpergeschichte, Michel Foucault, Erika Fischer-Lichte, Performativität, Evidenz, Diskursanalyse, Visualität, Autopsie, Medialisierung
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Masterarbeit grundlegend?
Die Arbeit analysiert die kulturhistorischen und medialen Parallelen zwischen dem frühneuzeitlichen Theatrum Anatomicum und modernen US-Krimiserien am Beispiel von CSI: Crime Scene Investigation im Hinblick auf die Inszenierung des toten Körpers.
Welche zentralen Themenfelder werden erforscht?
Zu den thematischen Säulen zählen die Geschichte der Anatomie, die Medialität populärkultureller Fernsehformate, die Wissens- und Machtdiskurse des Blicks sowie die Performativität von Sektions- und Ermittlungspraktiken.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Hauptziel ist es aufzuzeigen, wie das frühneuzeitliche Begehren nach Sichtbarmachung des Körperinneren in modernen TV-Serien neu verhandelt wird und warum CSI als anatomisches Theater der Gegenwart verstanden werden kann.
Welche wissenschaftliche Methodik liegt der Arbeit zugrunde?
Die Arbeit bedient sich eines interdisziplinären kulturanalytischen Ansatzes, der diskursanalytische Werkzeuge nach Michel Foucault mit theaterwissenschaftlichen Theorien der Performativität nach Erika Fischer-Lichte kombiniert.
Was wird im Hauptteil konkret untersucht?
Der Hauptteil gliedert sich in eine vergleichende Analyse der Visualisierungsformen (etwa CSI-Shots versus anatomische Holzschnitte), der Funktion des Körpers als Beweisstück, der Selbstinszenierung der Wissenschaftler und der Rezeptionshaltungen des Publikums.
Welche Schlüsselbegriffe charakterisieren die Studie?
Zentrale Begriffe sind unter anderem Theatrum Anatomicum, Forensik, Evidenzproduktion, Performativität, Machtbeziehungen, Hypervisualität und Leichenschau.
Was versteht die Autorin unter den sogenannten „CSI-Shots“?
Als CSI-Shots werden computergenerierte Kamerafahrten bezeichnet, die virtuos und mikroskopisch tief in das Innere des menschlichen Körpers eindringen, um Verletzungen und Todesursachen visuell erfahrbar zu machen.
Welche gesellschaftliche Funktion erfüllt die serielle Leichenschau für die Rezipienten?
Die wiederholte mediale Konfrontation mit dem toten Körper bietet dem Zuschauer eine therapeutische Desensibilisierung, die Bändigung existenzieller Ängste vor dem Tod sowie Orientierung durch die scheinbare Allmacht wissenschaftlich-rationaler Aufklärung.
- Citation du texte
- Master of Arts, Universität Zürich Alexandra Waga-Schneider (Auteur), 2015, Der (tote) Körper im "Theatrum Anatomicum" und in "CSI: Crime Scene Investigation" im Spannungsfeld diskursiver Wissensproduktion und Inszenierung, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/416009
