Vermutlich jeder von uns möchte des Öfteren etwas wagen oder den Mut aufbringen, a) etwas außerhalb der gesellschaftlichen Norm zu machen, zum Beispiel die schon lange Angebetete am Nebentisch in der Mensa einfach spontan küssen, oder b) etwas tun, das ihn aufgrund körperlicher und mentaler Grenzen in einen rauschhaften Kickzustand versetzt, zum Beispiel sich von einem Hochhaus an einem Bungee-Seil stürzen oder mit einem Fahrzeug eine exorbitante Geschwindigkeit aufnehmen. Das Roofing, derzeit überaus beliebt bei einer Vielzahl von Jugendlichen, treibt diese Suche und Erfüllung von Nervenkitzel und Rausch auf die Spitze. Roofer klettern auf immens hohe Gebäude oder Ähnliches, manchmal ein paar hundert Meter hoch, um in schwindelerregender Höhe am Abgrund sitzend oder akrobatisch an einer Stange hängend Fotos oder kurze Videos per Handy von sich zu machen, die sie beispielsweise auf Instagram hochladen, um Anerkennung zu bekommen.
Das im Folgenden ausgebreitete Spielkonzept möchte sich mit diesen Phänomen auseinandersetzen, eben a) aufgrund des dauerhaft latenten Begehrens des Menschen (und vor allem auch der jugendlichen Schüler*innen) bezüglich dieser Grenzüberschreitungen und b) aufgrund der aktuellen jugendkulturellen Erscheinungsform des Roofens. Inspirationsquellen sind hierbei der gegenwärtig in den Kinos gezeigte Jugendfilm „Nerve“ von Joost und Schulman und die Romanvorlage „Nerve. Das Spiel ist aus, wenn wir es sagen“ von Ryan, die die Thematik mittels eines fiktiven App-Spiels aufgreifen, bei dem grenzüberschreitende Challenges bestanden und unmittelbar beziehungsweise live hochgeladen werden müssen.
Die vorliegende Arbeit beginnt mit einer kurzen Darstellung, welche Lernchancen Darstellendes Spiel im Allgemeinen bietet, um sich auch einer solchen Thematik anzunähern. Hernach wird das im Roman kreierte Spiel „Nerve“ kurz skizziert und mit verschiedenen Parametern eines mustergültigen Spiels abgeglichen, definiert nach Huizinga und Caillois. Diese Ausführungen dienen dafür, um sich in „Nerve“ einzufühlen, damit das danach entwickelte Spielkonzept nachvollziehbar ist und damit eigene Ideen für den Arbeitsprozess mit Schüler*innen angestoßen werden. Die Ausarbeitung mündet schließlich in einer Abschlussbetrachtung.
Auf einen Blick
- Note: 1,0
- Theaterpädagogisches Spielkonzept zu „Nerve“ für die 9. und 10. Klasse
- Abgleich des Spiels „Nerve“ mit Spieldefinitionen von Huizinga und Caillois
- Choreografiearbeit in Gruppen von drei bis fünf Schüler*innen
- 10 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
1. Motivation für den Spielstoff und Überblick über die Ausarbeitung
2. Wozu überhaupt Darstellendes Spiel?
3. Charakterisierung des Spiels „Nerve“
3.1 Kurzcharakterisierung und Ziel des Spiels
3.2 Abgleich von „Nerve“ mit der Definition des Spiels nach Huizinga/ Caillois
3.3 Abgleich von „Nerve“ mit den Grundkategorien eines Spiels nach Caillois
3.3.1 Agôn
3.3.2 Alea
3.3.3 Mimicry
3.3.4 Ilinx
3.4 Spielverderberin/Spielverderber, Falschspielerin/Falschspieler und Korruption des Spiels
3.4.1 Spielverderberin/Spielverderber und Falschspielerin/Falschspieler
3.4.2 Korruption des Spiels
4. Spielkonzept frei nach „Nerve“
4.1 Kollektiver Regieprozess
4.2 Identität und Rollen
4.3 Realität oder Fiktion? Theater, Spiel oder wirkliches Leben?
4.4 Ilinx und Challenges
4.5 Bewegungsgestik und Tanz
5. Kurze Abschlussbetrachtung
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit entwickelt ein theaterpädagogisches Spielkonzept für die neunte und zehnte Klasse auf Grundlage des Jugendromans „Nerve“ und seines fiktiven App-Spiels. Sie geht der Frage nach, wie sich dessen Themen und Spielmechanismen in einem gemeinschaftlichen Theaterprozess aufgreifen lassen, und untersucht das Spiel dazu anhand der Spieltheorien von Huizinga und Caillois.
- Bildungs- und Erfahrungsmöglichkeiten des Darstellenden Spiels
- Spielregeln und Grundkategorien des fiktiven Spiels „Nerve“
- Identität, Rollen und Grenzen zwischen Realität und Fiktion
- Herausforderungen, Rausch und gesellschaftliche Grenzüberschreitungen
- Kollektive Szenenentwicklung, Bewegungsgestik und Tanz
Auszug aus dem Buch
Kollektiver Regieprozess
Als Voraussetzung, um einen kollektiven Regieprozess anzubahnen, ist es vonnöten, dass alle Schüler*innen den Roman „Nerve. Das Spiel ist aus, wenn wir es sagen“ lesen. Sollte es möglich sein, kann auch der Kinojugendfilm „Nerve“ als (vergleichende) Inspirationsquelle angeschaut werden, um das Spielstück gemeinsam zu entwickeln. Sowohl für das Lesen des Buches als auch für das Angucken des Filmes sollte von der Spielleiterin/vom Spielleiter der Arbeitsauftrag erteilt werden, dass die Jugendlichen die Text- und Filmabschnitte markieren bzw. aufschreiben, die sie besonders fesseln und die ihnen thematisch wichtig erscheinen, auch im Zusammenhang mit generellen gegenwärtigen Problemstellungen und Gefühlen, die alle Jugendlichen zu bewältigen haben. Hierbei sollten die Interessen- und Lebenslagen der späteren Zuschauer*innen des Stückes miteinbezogen werden, damit diese durch die Aufführung, ebenso wie die Spieler*innen selbst, besondere sowie überraschende Momente erleben können und sich in ihnen Denkprozesse über das eigene Dasein anregen. Durchaus empfehlenswert ist, dass Rezipierte dadurch zu verlebendigen, indem es mit der unmittelbaren Lebenswirklichkeit in eine Beziehung gesetzt wird (bspw. könnte als Schauplatz der Handlung die eigene Schule gewählt werden).
Im Plenum wird sich dann vermutlich herauskristallisieren, dass einige Passagen und Themenkomplexe von allen Schüler*innen ausgewählt wurden, andere nur von einzelnen. Die Themen, die mehrere Jugendliche artikulierten, werden sodann auf je ein Kärtchen geschrieben. Hiernach sollen sich die Schüler*innen um den Begriff bzw. um die aufgeschriebenen Passagen gruppieren, an der sie vorerst am Liebsten arbeiten möchten. Die Spielleiterin/der Spielleiter sollte dabei darauf achten, dass möglichst ungefähr gleich große Gruppen entstehen. Sollten noch viele Kärtchen nicht besetzt sein, könnten diese in einer zweiten Auswahlrunde und Arbeitsphase ihren Platz finden.
Die nun folgende Aufgabenstellung an die einzelnen Gruppen, die auf die Erarbeitung einer Szene zielt, sollte so frei wie möglich gehalten werden, aber so konkret, wie sie die gesamte Lerngruppe braucht, um der Anforderung gerecht zu werden. So kann z.B. mitgegeben werden, dass innere Bilder, Assoziationen und körperlicher Ausdruck, die betreffend der ausgewählten Passage bzw. Thematik ausgelöst wurden, in eine sichtbare Form gebracht werden. Es kann verbalisiert werden, dass die auserkorene Stelle als Fotostrecke mit drei oder fünf Standbildern ausgeführt werden kann, ohne Worte, mit Bewegungsabläufen und Raumbewegungen, mit Objekten oder mit Text- und Gesprächsteilen. Es kann aufgeworfen werden, Geräusche und Musik einzubauen, die beim Lesen des Romans in einem geweckt wurden. Unbedingt formuliert werden sollte immer, dass die Spieler*innen sich überlegen sollten, welche Botschaft sie mit ihrer Szene ausdrücken wollen und welche innere Dramaturgie (z.B. Zeitpunkt der Katharsis, vorläufiges Zurückhalten von Informationen) und Ausdrucksmittel sie benötigen, um diese packend und ausgefallen zu transportieren.
Zusammenfassung der Kapitel
Motivation für den Spielstoff und Überblick über die Ausarbeitung: Der Autor begründet die Themenwahl mit jugendlicher Grenzüberschreitung und der Suche nach Nervenkitzel. Er stellt Roman und Film „Nerve“ als Inspirationsquellen vor und skizziert den Aufbau der Arbeit.
Wozu überhaupt Darstellendes Spiel?: Das Kapitel beschreibt Lern- und Erfahrungsmöglichkeiten des schulischen Theaters. Dabei geht es unter anderem um Rollenübernahme, Kommunikation, Selbstreflexion und die begleitende Rolle der Lehrkraft.
Charakterisierung des Spiels „Nerve“: Der Autor erläutert das fiktive Challenge-Spiel und gleicht es mit Spieldefinitionen von Huizinga und Caillois sowie mit Caillois’ vier Spielkategorien ab. Außerdem untersucht er Spielfiguren, Regelverstöße und die Korruption des Spiels.
Spielkonzept frei nach „Nerve“: Das Konzept verbindet einen kollektiven Regieprozess mit Fragen nach Identität, Rollen und den Grenzen von Realität und Fiktion. Weitere Schwerpunkte sind Herausforderungen und Rauscherfahrungen sowie Bewegungsgestik und Tanz.
Kurze Abschlussbetrachtung: Abschließend betont der Autor die Offenheit des Konzepts und die Beteiligung der Jugendlichen. Er reflektiert die Verantwortung der Lehrkraft für einen geschützten Arbeitsprozess.
Schlüsselwörter
Darstellendes Spiel, Theaterpädagogik, Nerve, Spielkonzept, kollektive Regie, Spieltheorie, Huizinga, Caillois, Identität, Rollen, Realität und Fiktion, Grenzüberschreitung, Bewegungsgestik, Tanz
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit entwickelt ein schulisches Theaterkonzept, das vom Jugendroman „Nerve“ und dem darin dargestellten Spiel ausgeht.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Im Mittelpunkt stehen Spiel und Theater, jugendliche Identität, Rollen, Grenzüberschreitungen, Rausch und die Unterscheidung zwischen Realität und Fiktion.
Was ist das Ziel der Arbeit?
Der Autor möchte Anregungen für einen gemeinschaftlichen Theaterprozess geben, in dem Jugendliche die Themen von „Nerve“ eigenständig szenisch bearbeiten.
Welche wissenschaftliche Vorgehensweise wird verwendet?
Die Arbeit verbindet eine literaturgestützte Analyse des fiktiven Spiels mit der Entwicklung eines theaterpädagogischen Konzepts. Für den Abgleich zieht sie insbesondere Spieltheorien von Huizinga und Caillois heran.
Was behandelt der Hauptteil?
Der Hauptteil charakterisiert zunächst das Spiel „Nerve“ und untersucht seine Regeln und Spielkategorien. Anschließend erläutert er Vorschläge für die gemeinsame Entwicklung eines Theaterstücks.
Welche Begriffe kennzeichnen die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen zählen Darstellendes Spiel, kollektive Regie, Spieltheorie, Identität, Rollen, Grenzüberschreitung und Bewegungsgestik.
Für welche Lerngruppen ist das Spielkonzept vorgesehen?
Das Konzept ist für Schüler*innen der neunten und zehnten Klasse angedacht.
Wie sollen die Jugendlichen an der Inszenierung mitwirken?
Sie wählen bedeutsame Themen und Textstellen aus, entwickeln in Gruppen Szenen und beraten gemeinsam über deren Gestaltung und Anordnung.
Welche Rolle spielen Bewegung und Tanz?
Körpersprache soll Figuren und Inhalte sichtbar machen. Darüber hinaus entwickeln die Schüler*innen in Gruppen Tanzsequenzen, die zu gemeinsamen Choreografien verbunden werden können.
- Quote paper
- Bachelor of Arts, Diplomierter Fachlehrer Nico Schloß (Author), 2017, Entwicklung eines Spielkonzepts mittels des Jugendfilms "Nerve", Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/418139
