In diesem Essay wurde untersucht, ob und inwiefern der jüdisch-deutsche Maler Max Liebermann ein konservativer oder ein progressiver Künstler war. Der Essay gibt dabei zugleich einen kurzen Überblick über die (Kunst-)Geschichte des späten Preußens (Zeitraum von 1888 bis 1933).
Auf einen Blick
- Note: 1,0
- Betrachtet Liebermanns Beiträge zur Zeitung „Kriegszeit – Künstlerflugblätter“
- Untersucht den Streit um die Ausstellung von Werken Edvard Munchs
- 14 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
1. Einführung
2. Liebermanns künstlerische Anfänge
3. Die Kunstpolitik Wilhelms II. und ihre Folgen
4. Die Berliner Secession
5. Die Krise der Secession
6. Der Erste Weltkrieg und das Ende des Kaiserreichs
7. Max Liebermann in der Weimarer Republik und im Nationalsozialismus
8. Zusammenfassung und Fazit
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht, wie Max Liebermann sich zur Kunstpolitik verschiedener Regierungsformen positionierte. Dabei fragt sie, ob er als progressiver oder konservativer Künstler einzuordnen ist und wie sich seine Haltung im Laufe seines Lebens veränderte.
- Liebermanns künstlerische Entwicklung und Rezeption
- Kunstpolitik unter Wilhelm II.
- Entstehung und Krise der Berliner Secession
- Liebermanns Rolle während des Ersten Weltkriegs
- Kunst und Politik in der Weimarer Republik und im Nationalsozialismus
Auszug aus dem Buch
5. Die Krise der Secession
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts kam mit dem Expressionismus ein neuer Kunststil auf, der sich noch radikaler als der Realismus, der Naturalismus und der Impressionismus von den klassischen (Schönheits-) Idealen der Kunst abgrenzte. Liebermann konnte keinen Gefallen am Expressionismus finden, so plädierte der 56-jährige 1903 in einem Essay gegen den Expressionismus, womit er bei der jungen Künstlergeneration auf Ablehnung stieß. Für sie stellte nicht länger nur die Königliche Akademie der Künste eine Art konservatives „Feindbild“ dar, sondern auch die Secession. Unter ihren fortschrittlicheren Mitgliedern kam es in der Folge zu Konflikten darüber, wie man sich zum Expressionismus positionieren sollte. Es brach ein Generationenkonflikt aus, bei dem vor allem die jüngeren Mitglieder expressionistischen Künstlern die Türe öffnen wollten, während die älteren Mitglieder dies ablehnten. Auch Liebermann zählte zu letzteren, so wies der Vorstand der Secession im Jahr 1910 27 expressionistische Kunstwerke zurück. Der ehemalige Rebell gegen die Kunstpolitik der Akademie wurde nun selbst zu einem Konservativen, der neue Kunstströmungen ablehnte. Der expressionistische Künstler Emil Nolde kommentierte dies wie folgt: „Dem so klugen alten Liebermann geht es wie manchem klugen Mann vor ihm: er kennt seine Grenzen nicht; sein Lebenswerk […] zerblättert und zerfällt; er sucht zu retten, wird dabei nervös und phrasenhaft.“ Nolde warf Liebermann generelle Fortschrittsfeindlichkeit vor und behauptete außerdem, Liebermann würde über die Secession wie ein Diktator herrschen. Ihr Vorstand stellte sich hinter Liebermann und bezeichnete Noldes Verhalten als „krasse Heuchelei“. Allerdings hatte dieser sein Ziel erreicht, der Konflikt innerhalb der Secession war stärker als zuvor, es kam schließlich zur Spaltung der Künstlervereinigung und es entstand die Neue Secession. Dieser schlossen sich auch expressionistische Künstler wie die Maler der Brücke, zu der auch Emil Nolde gehörte, an. Daraufhin trat Liebermann 1911 als Secessionspräsident zurück, er blieb jedoch ihr Ehrenpräsident. In der Folge zog er sich in seine Villa am Wannsee zurück, wo er sich weiterhin der impressionistischen Kunst widmete.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einführung: Die Autorin erläutert ihre Fragestellung und skizziert den zeitlichen und thematischen Aufbau der Untersuchung.
2. Liebermanns künstlerische Anfänge: Das Kapitel zeichnet Liebermanns Ausbildung, seine Aufenthalte im Ausland und seine Entwicklung zum anerkannten impressionistischen Maler nach.
3. Die Kunstpolitik Wilhelms II. und ihre Folgen: Die Autorin beschreibt das Kunstverständnis des Kaisers und die Spannungen zwischen seiner Kunstpolitik und modernen Kunstströmungen.
4. Die Berliner Secession: Das Kapitel behandelt die Gründung oppositioneller Künstlervereinigungen und Liebermanns Stellung zwischen Secession und Akademie.
5. Die Krise der Secession: Im Mittelpunkt stehen der Konflikt um den Expressionismus, die Spaltung der Künstlervereinigung und Liebermanns Rückzug aus ihrem Vorstand.
6. Der Erste Weltkrieg und das Ende des Kaiserreichs: Das Kapitel betrachtet Liebermanns Haltung zum Krieg, das Ende der Monarchie und seinen späteren Aufstieg zum Präsidenten der Akademie der Künste.
7. Max Liebermann in der Weimarer Republik und im Nationalsozialismus: Die Autorin schildert Liebermanns öffentliche Stellung in der Republik, seinen Rückzug aus der Akademie nach 1933 und das Schicksal seiner Familie.
8. Zusammenfassung und Fazit: Abschließend führt die Autorin die Beobachtungen zu Liebermanns wechselnden Positionen zusammen und beantwortet ihre Ausgangsfrage.
Schlüsselwörter
Max Liebermann, Preußen, Kunstpolitik, Wilhelm II., Impressionismus, Expressionismus, Berliner Secession, Akademie der Künste, Kaiserreich, Erster Weltkrieg, Weimarer Republik, Nationalsozialismus
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit untersucht Max Liebermanns künstlerische und politische Positionen im Verhältnis zu den Kunstinstitutionen und Regierungsformen seiner Zeit.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Behandelt werden Liebermanns künstlerische Entwicklung, die Kunstpolitik Wilhelms II., die Berliner Secession sowie Liebermanns Rolle in Krieg, Republik und Nationalsozialismus.
Welche Frage verfolgt die Autorin?
Sie fragt, ob Liebermann als progressiver oder konservativer Künstler einzuordnen ist und wie sich seine Haltung zur offiziellen Kunstpolitik veränderte.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit wertet historische Literatur und überlieferte Äußerungen aus, um Liebermanns Positionen im zeitlichen Verlauf zu betrachten. Eine eigenständige empirische Erhebung wird nicht beschrieben.
Was behandelt der Hauptteil?
Der Hauptteil verfolgt Liebermanns Werdegang von seinen künstlerischen Anfängen über die Konflikte der Secession bis zu seinen letzten Lebensjahren.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören Impressionismus, Expressionismus, Kunstpolitik, Berliner Secession, Kaiserreich und Weimarer Republik.
Welche Rolle spielt die Berliner Secession?
Die Künstlervereinigung bildet einen Schwerpunkt der Untersuchung. Die Autorin betrachtet ihre Entstehung, Liebermanns Präsidentschaft und die späteren inneren Konflikte.
Wie wird Liebermanns Verhältnis zum Expressionismus behandelt?
Die Arbeit beschreibt die Auseinandersetzungen um den Expressionismus innerhalb der Secession und geht auch auf Liebermanns spätere Haltung als Akademiepräsident ein.
Welche Bedeutung hat der Erste Weltkrieg für die Untersuchung?
Die Autorin untersucht Liebermanns Unterstützung des Krieges und seine Reaktion auf das Ende der Monarchie als Stationen seiner politischen und künstlerischen Entwicklung.
- Quote paper
- Melanie Neumeister (Author), 2017, Max Liebermann. Ein konservativer oder ein progressiver Künstler im späten Preußen?, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/452527
