Die vorliegende Bearbeitung des Romans Povratak Filipa Latinovicza ist zunächst als ein Spiegel gedacht worden, der dem Leser einen tieferen Einblick in die Seele eines jungen Künstlers gewährt. Dabei versuche ich die künstlerischen und philosophischen Ansichten Krle(?)a′s Romans vorzustellen, wie im kroatischen so im euro-päischen Kontext. Vor allem aber orientiere ich mich am Maler selbst. Sein krankhaftes psychisches und physisches Wesen, die Ursachen und Wirkungen seiner Schaffenskrise und Schaffenskraft, sowie die positiven und negativen Einflüsse darauf, werden durch die Prisma des Autors und anderer bedeutenden Kritiker ans Tageslicht gebracht. Die wichtigste und meisterörterte Frage des Romans nach dem künstlerischen Dasein bleibt auch bei mir unbeantwortet.
[...]
Sadržaj
1. Einleitung
1.1 Aufbau und Fragestellung
1.2 Über die allgemeine Relevanz
2. Europäischer und kroatischer Kontext
2.1 Der Roman im Kontext anderer Künstlerromane
2.1.1 Parallele Filip Latinovicz und Leone Glembay
2.2 Künstler aus Krleža's Sicht
3. Wortkunst und Bildkunst
3.1 Der Roman als ständige Bildausstellung
3.2 Fauvismus – Die Richtung in der bildenden Kunst
3.3 Filip als homo aestheticus – Kontrast zwischen der Berufung und der Gesellschaft
3.4 Filips unkontrollierbare Wahrnehmung der Welt
3.5 Realisierte, angefangene und nichtrealisierte Bilder
4. Philosophische Ansicht des Romans
4.1 Filips Künstlertum
4.2 Bobočka – Motiv zur Schaffenskraft
4.3 Kyriales – Motiv zur Schaffenskrise
4.4 Nietzsche‘s und Krleža‘s Künstlertypen im Vergleich
5. Malen oder nicht? – ein offenes Ende
Ciljevi i tematska područja rada
Ovaj rad istražuje psihološki i umjetnički profil protagonista romana "Povratak Filipa Latinovicza" Miroslava Krleže, analizirajući njegovu umjetničku krizu kroz filozofske, estetske i biografske okvire. Primarni cilj je razumjeti zašto umjetnik gubi sposobnost stvaranja i kako njegova percepcija svijeta utječe na njegovo postojanje.
- Analiza umjetničkog identiteta Filipa Latinovicza u europskom kontekstu.
- Odnos između književnosti i slikarstva, s posebnim naglaskom na fauvizam.
- Psihološka analiza utjecaja okoline (Bobočka, Kyriales) na stvaralački proces.
- Filozofsko propitivanje umjetničkog stvaralaštva kroz prizmu Nietzscheove estetike.
- Kritičko sagledavanje teme "slikati ili ne" kao otvorenog kraja romana.
Isječak iz knjige
3.1 Der Roman als ständige Bildausstellung
Der Roman wird zur Aufreizung an jeden, der das Verhältnis zwischen Literatur und Malerei verstehen möchte. Den Text selbst, der hochgradig kompliziert ist, könnte man am besten so verstehen, wenn man ihn als eine ständige Bilderausstellung vorstellen würde. Im Roman wirft der Autor mit aneinanderreihenden Anhäufungen von Künstlernamen mit einer Selbstverständlichkeit um sich, daß er bei einem einfachen Leser den Eindruck der totalen Kunstinkompetenz hervorruft.
So müßte man einen Henri Toulouse-Lautrec, einen Hieronymus Bosch, einen Pieter Brueghel, einen Amadeo Modigliani, einen Arnold Böcklin, einen Palma Vecchio, einen Benczur Gyula, einen Honoré Daumier und viele andere berühmte europäische Maler kennen, um die Gedankenhintergründe des Autors richtig zu interpretieren. Im Roman begegnen wir einer Abfolge von Wortmassen, die mit jeweiligen Modellen dieser Maler etwas zu tun hat, oder ihnen ähnlich ist.
Sažetak poglavlja
1. Einleitung: Uvod postavlja metodološki okvir i definira središnju istraživačku problematiku vezanu uz umjetničko postojanje protagonista.
2. Europäischer und kroatischer Kontext: Razmatra se položaj romana u kontekstu europskog "Umjetničkog romana" (Künstlerroman) i utjecaj Krležinih drugih djela.
3. Wortkunst und Bildkunst: Analizira se kako autor koristi termine iz slikarstva (fauvizam) i kako percepcija svijeta utječe na Filipovo stvaralaštvo.
4. Philosophische Ansicht des Romans: Istražuje se utjecaj traumatiziranog djetinjstva i filozofskih koncepata (Nietzsche) na umjetnikovu krizu i energiju.
5. Malen oder nicht? – ein offenes Ende: Zaključno razmatranje o nemogućnosti nastavka slikanja i simbolici otvorenog kraja romana.
Ključne riječi
Miroslav Krleža, Povratak Filipa Latinovicza, umjetnik, slikarstvo, fauvizam, umjetnička kriza, stvaralaštvo, psiha, književnost, estetika, Nietzsche, homo aestheticus, identitet, djetinjstvo, otuđenost.
Često postavljana pitanja
O čemu ovaj znanstveni rad govori?
Rad se bavi dubinskom analizom lika Filipa Latinovicza iz romana Miroslava Krleže, istražujući njegovu prirodu kao umjetnika i razloge njegove stvaralačke paralize.
Koja su središnja tematska područja rada?
Tematska područja uključuju odnos književnosti i slikarstva, utjecaj okoline na umjetnika, te filozofske aspekte umjetničkog stvaranja u kontekstu dekadencije.
Što je primarni cilj ovog istraživanja?
Cilj je kroz prizmu autorskih stavova i kritičkih analiza objasniti psihološku podlogu Filipove krize i njegovo "umjetničko postojanje" unutar romana.
Koje su znanstvene metode korištene?
Rad koristi komparativnu analizu književnih tekstova te teorijsku analizu filozofskih (Nietzsche) i umjetničko-povijesnih (fauvizam) koncepata povezanih s djelom.
Što se obrađuje u glavnom dijelu rada?
Glavni dio detaljno razrađuje vezu između riječi i slike, ulogu ključnih likova (Bobočka, Kyriales) te utjecaj prošlosti i djetinjstva na umjetnikovu sadašnjost.
Koje ključne riječi definiraju ovaj rad?
Najvažnije ključne riječi su Miroslav Krleža, umjetnik, slikarstvo, fauvizam, stvaralačka kriza i estetika.
Zašto je lik Kyrialesa važan za Filipov razvoj?
Kyriales djeluje negativno na Filipa, stalno ga provocirajući i potkopavajući njegovo samopouzdanje, što rezultira Filipovom nemogućnošću da brani svoju umjetnost i dovodi do produbljivanja njegove krize.
Kako se tumači kraj romana?
Kraj romana interpretira se kao otvoreno pitanje "slikati ili ne", pri čemu Filip ostaje sam i poražen, ilustrirajući proces sazrijevanja i prihvaćanja vlastitog "ja" unatoč umjetničkom neuspjehu.
- Citar trabajo
- Ivanka Steber (Autor), 1999, Die Gestalt Filip Latinovicz als Künstlerfigur, Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/6614
