Mit dem Aufkommen der sogenannten „Neuen Medienkunst“ hat sich nicht nur die Kunst an sich geändert, sondern auch die Art ihrer Rezeption. Die Künstler setzen auf die interaktive Öffnung ihrer Werke und fordern den vormals passiven Betrachter zu aktiver Partizipation und Mitgestaltung des Werks auf. Dadurch ergeben sich nicht nur neue Herausforderungen für das anfangs überrumpelte, an stummes Sehen gewöhnte Kunstpublikum, sondern insbesondere auch für die Arbeit des Kurators, der allen Ansprüchen gerecht werden muss, denen des Künstlers und der Museumsbesucher. Eben diese neuen Aufgaben sollen in der folgenden Arbeit aufgezeigt werden anhand der Videokunst, die in den 1960ern die Vorreiterrolle der Medienkunst übernahm und sich Akzeptanz und Eingliederung in den Museumskontext erst erkämpfen musste, sowie der Internetkunst, die mit dem Internet ab Mitte der 90er Jahre entstand und als aktuellstes Beispiel der Medienkunst auftritt. Die Konzentration soll dabei besonders auf der Frage liegen, welche Räumlichkeiten die moderne Medienkunst benötigt, um angemessen rezipiert werden zu können, und ob sie, die alle Grenzen sprengen möchte, überhaupt noch in den stark begrenzten Museumskontext passt.
Inhaltsverzeichnis
1. Der Kurator im Zeitalter der neuen Medienkunst
Zielsetzung & Themen
Die Arbeit untersucht die veränderten Anforderungen an Kuratoren im Kontext der modernen Medienkunst. Dabei wird analysiert, wie klassische Museumsstrukturen, wie der White Cube oder die Black Box, auf die prozesshaften und partizipativen Eigenschaften von Video- und Internetkunst reagieren müssen, um eine angemessene Rezeption durch das Publikum zu gewährleisten.
- Rolle des Kurators als Vermittler zwischen Künstler, Werk und Raum
- Herausforderungen durch die Immaterialität von Medienkunst
- Transformation des Publikums vom Konsumenten zum Partizipanten
- Bedeutung von Ausstellungsarchitektur und technischer Präsentation
- Fallbeispiele zeitgemäßer Präsentationsformen (z.B. Rabih Mroué, Ken Goldberg)
Auszug aus dem Buch
Der Kurator im Zeitalter der neuen Medienkunst
Mit dem Aufkommen der sogenannten „Neuen Medienkunst“ hat sich nicht nur die Kunst an sich geändert, sondern auch die Art ihrer Rezeption. Die Künstler setzen auf die interaktive Öffnung ihrer Werke und fordern den vormals passiven Betrachter zu aktiver Partizipation und Mitgestaltung des Werks auf. Dadurch ergeben sich nicht nur neue Herausforderungen für das anfangs überrumpelte, an stummes Sehen gewöhnte Kunstpublikum, sondern insbesondere auch für die Arbeit des Kurators, der allen Ansprüchen gerecht werden muss, denen des Künstlers und der Museumsbesucher.
Medienkunst stellt den traditionellen Kunstbegriff des auratischen, geschlossenen Einzelwerkes in Frage. Wie jedes Kunstwerk fordert auch die Medienkunst eine gewisse Betrachtungsdauer, um sich dem Betrachter anzunähern. Im Gegensatz zu aber etwa einem klassischen Gemälde führt das bloße, neutrale Beobachten zu nichts. Der Betrachter soll und muss sich selbst in das Werk einbringen, er muss zum „User“ desselben werden.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Der Kurator im Zeitalter der neuen Medienkunst: Einleitung in die veränderte Rolle des Kurators und die spezifischen Herausforderungen durch interaktive, prozesshafte Medienkunst, die den Betrachter zum aktiven Partizipanten macht.
Schlüsselwörter
Medienkunst, Kuratieren, Museumskontext, White Cube, Black Box, Videokunst, Internetkunst, Partizipation, Rezeption, Ausstellungsarchitektur, Vermittlung, Interaktivität, Prozesshaftigkeit, Technologie, Kunstbetrachtung
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit befasst sich mit der veränderten Rolle des Kurators durch das Aufkommen der Medienkunst und die daraus resultierenden neuen Anforderungen an die Ausstellungsgestaltung.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die zentralen Themen sind die Interaktion und Partizipation des Betrachters, der Wandel von Ausstellungsräumen wie White Cube und Black Box sowie die Vermittlungsaufgabe des Kurators.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, aufzuzeigen, welche neuen Aufgaben ein Kurator erfüllen muss, um Medienkunst – von der Videokunst bis hin zur Internetkunst – in einem musealen Kontext angemessen zu präsentieren.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es erfolgt eine theoretische Reflexion der neuen Anforderungen, ergänzt durch eine konkrete Ausstellungsanalyse von Fallbeispielen, um praktische Umsetzungswege zu veranschaulichen.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Im Hauptteil werden die räumlichen Voraussetzungen, die technische Vermittlung, der Umgang mit der Immaterialität der Werke sowie die Notwendigkeit der engen Zusammenarbeit zwischen Künstler und Kurator detailliert analysiert.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den prägenden Begriffen zählen Medienkunst, Kuratieren, Museumskontext, Partizipation, Ausstellungsarchitektur und Prozesshaftigkeit.
Wie verändert die Medienkunst die Rolle des Museums?
Das Museum fungiert nicht mehr nur als neutraler Aufbewahrungsort, sondern muss sich durch flexible Architekturen und neue Präsentationsformen an die prozesshafte Natur und die technischen Anforderungen der Medienkunst anpassen.
Welche Bedeutung haben die Fallbeispiele wie „Telegarden“ oder die Ausstellung von Rabih Mroué?
Diese Beispiele illustrieren praktisch, wie Kuratoren durch neue Raumkonzepte, technisches Equipment und die Integration von Partizipation das komplexe Verhältnis zwischen Werk, Raum und Nutzer aktiv gestalten.
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- Sandra Kuberski (Author), 2011, Der Kurator im Zeitalter der neuen Medienkunst, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/195955
