Sam Mendes´ "American Beauty": eine phänomenologische Betrachtung

Inhaltsverzeichnis

1. Einleitung – Über den Wahrnehmungsakt

2. Phänomenologie – Husserl
2.1 Bewusstsein von
2.2 Der Gegenstand
2.3 Die Empfindung
2.4 Anschauung und Husserls Imperativ

3.(Dekonstruktion) American Beauty – Schein/Sein als Verbergen der Unverborgenheit
3.1 Demontage und Perspektivismus
3.2 Das Image des Erfolgs
3.3 Interesse, Wahrnehmung, Wahrnehmungsakte und Tagträumerei
3.4 Begehren und Empfinden – zur Lebenswelt
3.5 Definition, Wahrheit, Schönheit oder Die Tüte

4. Schlussteil
4.1 Zusammenfassung
4.2 Literatur/Medien

Take a closer Look

Einleitung – Über den Wahrnehmungsakt

…Zu den Sachen selbst …

Husserl ist der Vater der Phänomenologie, Sam Mendes der von American Beauty. Aber Film und Phänomenologie? Hat das überhaupt was miteinander zu tun? Diese Frage ist berechtigt, aber positiv zu beantworten.

Das, was der Film ist, der Film als Gegenstand des Filmemachers, ist nicht das, was „unser“ Film ist – nicht das, was sich in unserem Bewusstsein ab-spielt. Der Film ist der Gegenstand unseres Bewusstsein, er besteht aus vielen, einzelnen Teilen, die durch die Geschwindigkeit, welche unsere Aufmerksamkeitspanne übersteigt, zur einer Einheit im Akte der Wahrnehmung kontinuierlich als Illusion zusammengesetzt wird, verschmilzt: dies ist der Film – wie er sich uns gibt. Der Film gibt sich uns hin, so bekommen wie durch unser Bewusstsein Zugang zum Kunstwerk. Wie genau werde ich im nächsten Kapitel erläutern.

Im Film sehen wir nicht die Kamera, wir sehen durch die Kamera. Die Kamera wird zu unserem Auge; wird über unser Bewusstsein gestülpt. So wie wir nie unsere eigenen Augen sehen. Dennoch sehen wir oft Kameras, Fernseher, Bühnen¹, Kinoräume, ja, sogar ganze Sets im Kino, also im eigentlichen Film. Auch in American Beauty sehen wir ständig Kameras wie z.B. in dem von mir gewählten Titelbild². Es wird also nicht nur die Wahrnehmung von Dingen und Menschen gezeigt, was im Film ganz normal ist, auch auf die Wahrnehmung wird gehalten; die Wahrnehmung wird zum Gegenstand der Wahrnehmung, der Wahrnehmungsakt selbst wird zum Thema des Filmes, was im Film nicht die gängige Praxis ist – erst recht nicht im frühen Film. In der Post-Moderne wird allmählich diese Debatte in die Lebenswelt der Filme eingespeist: Wahrnehmungsakte diskutiert. American Beauty ist ein besonderes, als auch besonders gelungenes Beispiel dafür, wie diese Arbeit noch zeigen wird.

Weiterhin verwendet die Bewusstseinsphilosophie sowie speziell die Phänomenologie den Film als Metapher:

der Bewusstseinsstrom (Stream of consciousness), die Struktur des Bewusstseins, steht in Analogie zum Film, der ebenfalls eine genuine Summa von ineinandergreifenden Bildern ist, die sich als Kontinuum in uns „setzen“ - während sich unsere Intentionalität auf den Film richtet (Auch Bergson verwendet diese Metapher).

[...]

¹Es gibt nicht einen Fassbinder oder Almodóvar ohne Bühne.

²Zu sehen ist Ricky Fitts (to fit in what?) beim, spannen, filmen, beobachten, observieren oder doch beim visuellen „Speichern“ einer ganz speziellen, erwarteten Reaktion?: AB, 00:37:55.