Accostarsi alla figura di Herwarth Walden significa imbattersi in un gioco di scatole cinesi, scoprire innumerevoli cerchi concentrici, assumere il principio dell’interdisciplinarità come unico navigatore in una sensibilità e gusto ostili alle barriere tra le arti. Compositore, drammaturgo, critico d’arte, editore, mecenate e instancabile organizzatore di eventi culturali, Walden raggiunse notorietà internazionale per aver costruito e coordinato una macchina artistica (ed economica) che si avvaleva di strutture produttive e di strumenti di promozione animati dalle personalità più creative del tempo.
Propagandista infaticabile e protagonista indiscusso della temperie culturale berlinese ad inizio Novecento, il suo nome è indissolubilmente legato alla rivista «Der Sturm», che per circa un ventennio si impose come fiorente fucina di idee e tendenze.
Con pratiche pubblicitarie e commerciali tipicamente borghesi, Walden riuscì a occupare un posto centrale nella divulgazione delle novità culturali del tempo.Se la sua attività organizzativa è ampiamente documentata e definita dalle pagine della rivista, quella musicale e drammaturgica è rimasta finora esclusa da studi specifici. Di esse il presente saggio vuole profilarsi come una prima ricognizione critica.
Indice dei contenuti
0. Introduzione
1. I primi anni: dal Verein der Kunst a «Der Sturm»
2. Note di storia ed estetica musicale
2.1 Il ritmo
2.2 Il rapporto con Richard Strauss
2.3 La riflessione sulla musica futurista
3. Partiture per poesie: i Lieder
3.1 Hier ist ein Gipfel
3.2 Es macht ihn durchauss vergnügt, dass es schon Lätare ist
3.3 Weltflucht
3.4 Der Glühende
3.5 Die Judentochter
4. Musica per pantomima
5. Tratti di estetica teatrale
5.1 Per un teatro a-letterario e organico
5.2 Influenze: il Futurismo e il teatro di varietà
5.2 La musica della lingua
6. Le opere per il teatro
6.1 Titoli e temi
6.2 Didascalie e Personaggi
6.3 La lingua
Obiettivi e tematiche di ricerca
L'opera si propone come una prima ricognizione critica dell'attività musicale e drammaturgica di Herwarth Walden, esplorando il suo ruolo di pioniere dell'avanguardia primo-novecentesca e fondatore della rivista «Der Sturm». Il saggio analizza il rapporto dialettico tra il compositore e la tradizione, indagando come egli abbia utilizzato il ritmo e la modernità estetica per ridefinire i linguaggi musicali e teatrali del suo tempo.
- Il ruolo pionieristico di Herwarth Walden e l'importanza della rivista «Der Sturm» nel panorama dell'avanguardia europea.
- L'estetica del ritmo e la sua funzione centrale nel processo creativo e compositivo di Walden.
- L'analisi critica delle influenze futuriste e la riflessione sul teatro di varietà come alternativa al naturalismo tradizionale.
- Lo studio approfondito dei Lieder e delle opere teatrali di Walden, focalizzato sulla loro struttura interna e poetica.
- La concezione di "opera d'arte organica" e l'emancipazione del teatro dalla letteratura descrittiva.
Auszug aus dem Buch
2.1 Il ritmo
Il pensiero di Walden riguardo il ruolo e la funzione del ritmo in musica si inserisce in una più generale riflessione sull’arte, incardinata a due assunti centrali: il ritmo come soglia di accesso all’Erlebnis e al tempo stesso forma dell’evento musicale e di quello teatrale.
Fondamento dell’arte è l’Erlebnis, esperienza interna, vissuta, coscienza immediata di uno stato interiore. Da questo scaturisce la visione, la cui forma coincide con il ritmo-movimento. Con formulazioni laconiche ma assai efficaci, Walden sintetizza così il nocciolo del processo creativo: «Dare forma all’evento interiore, in ciò appunto consiste l’arte»; «Dare forma ad un’opera d’arte significa rendere visibile una visione. Ogni visione ha una propria forma». Dall’Erlebnis, fiamma che accende l’artista durante il momento compositivo, erompe la visione, irriconducibile alla dimensione logico razionale, giacché «l’arte comprende l’incomprensibile, non il comprensibile».
La visione ha luogo quando la coscienza si indebolisce, la personalità si disgrega, i modelli mentali tacciono e ci si immerge nel flusso dell’esistenza senza tentare di sovrastarlo. Se l’arte è figurazione dell’inconscio e dell’istintivo, la musica, secondo Walden, non deve più rappresentare la vita, ma diventare un evento che le si sostituisca, un’esperienza unica ed irripetibile che non emuli il dato reale: «Il naturalismo è imitazione della realtà esterna. L’eterno errore è giudicare l’arte dalla sua materia».
Sintesi dei capitoli
0. Introduzione: Definisce la figura di Herwarth Walden come una personalità interdisciplinare complessa e introduce la necessità di una prima analisi critica della sua opera musicale e drammaturgica.
1. I primi anni: dal Verein der Kunst a «Der Sturm»: Ricostruisce la formazione artistica e associativa di Walden a Berlino, delineando la nascita della rivista «Der Sturm» come laboratorio di idee innovative.
2. Note di storia ed estetica musicale: Approfondisce la concezione waldiana dell'Erlebnis e del ritmo, analizzando inoltre il suo confronto critico con Richard Strauss e le influenze del Futurismo.
3. Partiture per poesie: i Lieder: Esamina la produzione liederistica di Walden, mettendo in luce il legame tra musica e testo poetico e la ricerca di una nuova verità espressiva.
4. Musica per pantomima: Analizza l'interesse di Walden per il genere pantomimico come forma teatrale capace di unire musica e movimento corporeo in senso antinaturalistico.
5. Tratti di estetica teatrale: Tratta i principi della poetica teatrale di Walden, in particolare l'autonomia del teatro dalla letteratura e il concetto di opera d'arte come organismo.
6. Le opere per il teatro: Conclude con l'analisi della produzione teatrale, concentrandosi sui temi dell'amore, sulle tecniche di scrittura e sulla lingua non descrittiva utilizzata dal drammaturgo.
Parole chiave
Herwarth Walden, Der Sturm, avanguardia, ritmo, Erlebnis, musica, teatro, pantomima, Lieder, modernità, espressionismo, futurismo, estetica, teatro di varietà, drammaturgia.
Domande frequenti
Di cosa tratta principalmente l'opera?
Il libro analizza l'attività artistica di Herwarth Walden, in particolare il suo contributo come compositore e drammaturgo, aspetti spesso messi in ombra dalla sua fama di editore e mecenate.
Quali sono i campi di indagine principali?
La ricerca si concentra sull'estetica musicale, il teatro d'avanguardia, il rapporto tra musica e parola, e le dinamiche tra l'artista e la tradizione europea del primo Novecento.
Qual è la tesi centrale dell'autrice?
L'autrice sostiene che la modernità di Walden risieda nella sua capacità di fare del ritmo l'elemento unificante dell'opera d'arte, superando il naturalismo a favore di un'espressività organica e istintuale.
Che tipo di metodo scientifico viene applicato?
Lo studio utilizza un approccio critico-storico, analizzando testi teorici, partiture musicali, libretti e recensioni dell'epoca pubblicati sulla rivista «Der Sturm».
Cosa viene trattato nella parte centrale del libro?
La sezione centrale si dedica all'estetica musicale e al genere del Lied, esplorando la profonda relazione tra musica e letteratura nell'opera waldiana.
Quali sono i concetti chiave che caratterizzano la poetica di Walden?
Il ritmo, l'Erlebnis (esperienza vissuta), l'organicità dell'opera d'arte e il rifiuto del naturalismo a favore di una visione deformatrice ed espressiva.
Come si rapporta Walden con il teatro contemporaneo?
Walden critica duramente il teatro naturalista e storico dell'epoca, preferendo forme brevi, concentrate e cariche di una tensione drammatica quasi astratta.
Perché la pantomima è considerata importante nel suo teatro?
Perché permette di liberare il gesto dalle convenzioni della parola e di esplorare una "semantica del movimento" in grado di esprimere ciò che il linguaggio verbale non può comunicare.
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- Maria Innocenza Runco (Author), 2016, Herwarth Walden: Compositore e Drammaturgo. Un avanguardista della tradizione, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/316385
