SUCKER PUNCH ist wohl einer der umstrittensten Filme der letzten Zeit, in Hinsicht ob der Film sehenswert ist oder nicht. Von den meisten Kritikern zerrissen, von vielen Zuschauern nicht verstanden, von selbsternannten Kritikern auf Blogs und Filmseiten als schlechtester Film des Jahres bezeichnet und von wenigen umso mehr in den Himmel gelobt. Was kann man von so einem Film erwarten? Wie geht man an so einen Film heran? Lohnt es sich ihn zum Thema einer Hausarbeit zu machen? Aber wie Francois Truffaut schon sagte: „Wenn Sie nicht sehen, worin das Geniale von SUCKER PUNCH besteht, dann haben Sie und ich nicht dieselbe Vorstellung vom Kino, wobei meine selbstverständlich die richtige ist.“ Die Trailer versprachen ein imposantes Actionfeuerwerk indem sich leichtbekleidete Mädchen durch unterschiedliche Welten kämpfen. Ich habe den Film nicht im Kino gesehen sondern in der Extendet Cut Version auf Blu-Ray in unserem Heimkino und ich hatte nicht sehr große Erwartungen in Bezug auf eine tiefgründige Storyline. Vielleicht lag es genau an daran, dass mich SUCKER PUNCH sofort vereinnahmt hat und ich mich unbedingt weitergehend mit dieser ersten Verfilmung eines Zack Snyder Drehbuchs befassen wollte. Ich war frei von hohen Ansprüchen an die Narration, wollte mich nur den fantasievollen Bildern hingeben und dann traf mich der Film mit einer Wucht die ich nicht für möglich gehalten habe.
In meiner Hausarbeit möchte ich SUCKER PUNCH unter feministischen Gesichtspunkten betrachten und schließlich die Frage meines Titels klären: Ist SUCKER PUNCH ein feministisches Rache Epos oder ein Potpourri aus Geek-Fantasien? Dazu werde ich zunächst die Grundlage schaffen durch eine Beschreibung des Films und das Erläutern der feministischen Theorie nach Laura Mulvey, der Montagetheorie nach Sergej Eisenstein und der Thematik der Immersion. Danach versuche ich die Aspekte der Theorien an SUCKER PUNCH nachzuweisen. Weil ich persönlich danach immer noch das Verlangen hatte, ein paar ungeklärte Fragen zu klären, werde ich ein paar Thesen diskutieren.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Allgemeines über SUCKER PUNCH
3. Mulvey, Eisenstein und Immersion
4. Thesen und Theorie
5. Fazit
Zielsetzung & Themen
Die Arbeit untersucht den Film "Sucker Punch" aus einer filmtheoretischen Perspektive, um zu klären, ob es sich dabei um ein feministisches Rache-Epos oder lediglich um ein komplexes Potpourri aus Geek-Fantasien handelt.
- Analyse der narrativen Strukturen und Bildebenen des Films
- Anwendung der feministischen Filmtheorie nach Laura Mulvey
- Untersuchung der Montagetheorie nach Sergej Eisenstein
- Betrachtung der Wirkung und Rolle von Immersion im Film
- Kritische Auseinandersetzung mit der Wahrnehmung und Interpretation von Frauenbildern im Kino
Auszug aus dem Buch
4. Thesen und Theorie
Nun möchte ich die theoretische Grundlage die ich erläutert habe direkt an SUCKER PUNCH nachweisen und weil, dass trotzdem nicht alle Fragen des Filmes beantwortet werde ich noch Thesen aufstellen um diese zu klären. Der Film erregte zuerst mein Interesse wegen seiner spektakulären Bilder, ich wollte leichtbekleidete Mädchen die sich durch verschiedene Welten gegen übermächtig erscheinende Gegner kämpfen. So fesselnd Baby Dolls Tanz für die Figuren im Bordell-Level ist, sind die Welten des Quest-levels für uns. Diese Schauplätze bieten uns keine Orientierungspunkte, weil wir so gut wie gar keine Entsprechung in den anderen Realitäten finden können. Die Wirkung der Bilder beansprucht unsere gesamte Aufmerksamkeit, so dass wir uns in dem Quest-Level verlieren können. Die Anlehnung an Videospiele, sowohl durch die Optik als auch die Charaktere, Gegner und Equipment, erleichtet uns das versinken in diese dritte Ebene.
Neben diesem Sog in den uns Sucker Punch hineinzieht, ist aber auch sehr deutlich Mulveys Theorie zu erkennen. Es gibt wohl kaum eine prägnantere Umsetzung des aktiven Blickes einer Frau und den darauf folgenden Mechanismen. Den gesamten Film über hält Baby Doll aber auch die anderen Mädchen einen aktiven Blick in die Kamera und somit auch dem Publikum gegenüber. Es beginnt mit ihrem Blick durch das Schlüsselloch; wenn sie ihr Stiefvater mit dem Pfleger Blue unterhält sehen wir immer eine ihrer Gesichtshälften im Vordergrund des Bildes; wenn die Mädchen im Bordell-Level miteinander reden, tuen sie das teilweise durch Spiegel und es erscheint so als als wenn wir hinter diesem Spiegel sitzen; und zuletzt jedes Mal wenn Baby Doll uns in die Quest Welt mitnimmt, sieht sie uns direkt an, die Kamera fährt immer näher auf sie zu bis sie ihre Augen schließt und wir wieder in die dritte Ebene gezogen werden.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung stellt den umstrittenen Film Sucker Punch vor, legt das Interesse der Autorin dar und definiert die zentrale Fragestellung in Bezug auf eine feministische Einordnung des Werks.
2. Allgemeines über SUCKER PUNCH: Dieses Kapitel liefert eine inhaltliche Zusammenfassung der Filmhandlung, von der traumatischen Ausgangssituation in der Anstalt bis hin zu den verschiedenen Traum- bzw. Quest-Ebenen.
3. Mulvey, Eisenstein und Immersion: Hier werden die theoretischen Grundlagen erarbeitet, insbesondere die feministische Filmtheorie von Laura Mulvey, die Montagetheorie von Sergej Eisenstein sowie das Konzept der filmischen Immersion.
4. Thesen und Theorie: In diesem Kapitel werden die theoretischen Konzepte auf den Film angewandt und spezifische Thesen aufgestellt, um die Funktionsweise des Films und die Rollenbilder der Charaktere kritisch zu hinterfragen.
5. Fazit: Das Fazit fasst die Ergebnisse zusammen und argumentiert gegen die pauschale Kritik am Film, indem es die visuelle Tiefe und die komplexen, metaphysischen Bedeutungsebenen hervorhebt.
Schlüsselwörter
Sucker Punch, Zack Snyder, feministische Filmtheorie, Laura Mulvey, Sergej Eisenstein, Montage der Attraktion, Immersion, Narration, visuelle Lust, Frauenbild, Voyeurismus, Identität, Parallelwelten, Filmkritik, Gender-Studien
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit analysiert den Film "Sucker Punch" von Zack Snyder unter filmtheoretischen Gesichtspunkten, um die Diskrepanz zwischen der massiven Kritik und den tieferen, symbolischen Schichten des Films zu beleuchten.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Die zentralen Themen umfassen die feministische Filmanalyse, das Zusammenspiel von visueller Ästhetik und Narration sowie die Rolle des Betrachters durch Immersion.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Die Arbeit verfolgt das Ziel zu klären, ob "Sucker Punch" ein feministisches Rache-Epos darstellt oder ob der Film lediglich ein unterhaltsames, aber inhaltlich flaches Potpourri aus "Geek-Fantasien" bleibt.
Welche wissenschaftlichen Theorien finden Anwendung?
Es werden insbesondere die "Visual Pleasure and Narrative Cinema"-Theorie von Laura Mulvey, die Montagetheorie von Sergej Eisenstein und verschiedene Ansätze zum Thema Immersion herangezogen.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in eine Inhaltszusammenfassung, die theoretische Fundierung und eine eigenständige Thesenprüfung, bei der die filmische Darstellung von Frauen und die Bedeutung der Blicke untersucht werden.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Untersuchung?
Die Arbeit wird durch Begriffe wie feministische Filmtheorie, Immersion, Montage, Voyeurismus und Gender-Repräsentation im modernen Kino charakterisiert.
Welche Bedeutung kommt der "dritten Ebene" (Quest-Level) im Film zu?
Die Quest-Ebenen dienen als visuelle Fluchträume, die stark von Videospielästhetik geprägt sind und laut Autorin die Aufmerksamkeit des Zuschauers so binden, dass die darunterliegende, grausame Realität der Anstalt verschleiert wird.
Wie interpretiert die Autorin die Rolle des "Wise-Man"?
Der "Wise-Man" wird als mögliche Projektion oder Schutzfigur von Baby Doll betrachtet, die ihr hilft, die Realität zu bewältigen, wobei die Autorin auch die Parallelen zur Vaterfigur oder zum Busfahrer kritisch hinterfragt.
- Citar trabajo
- Patricia Cramer (Autor), 2012, Sucker Punch. Feministisches Rache-Epos oder ein Potpourri aus Geek-Fantasien?, Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/439561
